Mega Artesanal 2010 – A lojinha da Mega Artesanal

Esta lojinha é muito interessante. Vende produtos, acredito que ofertados por artesãos que expõe no evento, cujo resultado de venda é doado para uma instituição de cunho social.

Este ano a instituição escolhida foi o “projeto Curumin”. Fui procurá-la porque estava interessada nas luminárias feitas com a arte oshibana. Chegando na loja, me encantei com diversos produtos. Encontrei também duas vendedoras muito simpáticas.

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Todo conjunto de fotos obtidas neste evento estão disponíveis em quatro álbuns no endereço: http://gmorita.multiply.com

Mega Artesanal 2010 – Concurso Arte Consciente

O “Concurso Arte Consciente” dentro da Mega Artesanal foi lançado em 2009. Este ano aconteceu o segundo concurso, cujo tema foi “África: a diversidade de um continente”, por conta do Copa de Futebol 2010, que ocorria durante a Mega Artesanal 2010.

Esta obra-prima ganhou o primeiro lugar.

O primeiro prêmio ficou para a turma do Oshibana, com o trabalho “Time das feras”... e quê feras! Pena que não pude obter foto melhor, em função do reflexo no vidro que protege a obra-prima.

"Ficha" técnica da obra ganhadora

Esclarecimento botânico

Havia diversos trabalhos interessantes, mas trouxe poucas fotos.

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Todo conjunto de fotos que obtive deste evento pode ser visto em quatro álbuns no endereço: http://gmorita.multiply.com

Mega Artesanal 2010 – Oshibana

Esta foi para mim a surpresa mais agradável desta exposição. Eu nunca havia visto trabalhos desta técnica, que eu desconhecia o nome, oshibana. Fiquei tão encantada que passei horas no espaço a elas destinado e fotografei muito.

 

 

Sem saber de quem se tratava, comecei a conversar com a própria professora, Mirian Sanae Ueda Tatsumi. Confesso que fiquei até meio constrangida quando percebi que era ela! Ela foi muito gentil, me explicou de forma sucinta como é o trabalho e mostrou todos os trabalhos expostos.

Confesso que fiquei apaixonada pelo trabalho deste pessoal, pois havia trabalhos das alunas da profª Mirian também. Um pouco da história desta arte eu encontrei no site da escola.

 “Os primeiros relatos sobre Oshibana são datados em meados do século XVI na Europa, quando especialistas em botânica trocavam correspondências com amostras de plantas medicinais desidratadas. O significado da palavra Oshibana tem origem na expressão japonesa do verbo Osu, que significa prensar, empurrar e Hana significa flor no vocabulário Japonês, por isso, na Língua Portuguesa, Oshibana quer dizer flores prensadas.

A história da palavra Oshibana parece não ter nada a ver com o local onde foram encontrados os primeiros trabalhos, já utilizando flores e folhas prensadas em molduras. Foi na Inglaterra no século XVII, que essas pequenas obras ganharam reconhecimento pela beleza ornamental e mais tarde, passou a se chamar Arte Oshibana até os dias atuais.

Os ingleses tiveram a missão de difundir a arte em países como, por exemplo, nos Estados Unidos, mas no decorrer do tempo a Arte Oshibana ganhou força e atravessou continente, sendo amplamente divulgada na Europa e em países asiáticos

Este dragão me arrebatou! Suas escamas são de avencas e seu abdomem de hortências!

Detalhe do dragão

Trabalho feito em comemoração do Centenário da Imigração Japonesa - 2008

Imagens inspiradas em fotos de Haruo Ohara

Paciência e dedicação são requisitos importantes para a realização do trabalho artístico com flores prensadas, por isso a Arte Oshibana se consolidou num país famoso pela sua população extremamente paciente: o Japão.”

Eu e Profª Mirian Tatsumi

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Mega Artesanal 2010 – Origami

O trabalho de origami que encontrei é absolutamente inimaginável!... é uma escola de samba em origami! Fantástico!

Fotografei o que pude e reproduzo as palavras que havia em painéis explicativos do trabalho do Grupo de Estudos de Origami – GEO, coordenado pela representante-mor do Origami no Brasil – Mari Kanegae.

GEO – Grupo de Estudos de Origami

O GEO foi criado em julho/92 em São paulo, tendo como objetivo pesquisar e divulgar a arte do Origami dentro de padrões criteriosos a fim de não ferir a filosofia desta arte e os ideais do Grupo.

É coordenado por Mari Kanegae, co-autora dos livros “Brincando com Papel” junto com Alice Haga, “Origami, Arte e Técnica da Dobradura de Papel” com Paulo Imamura e Organizadora do livro “A Arte do Mestres de Origami”.

Em comemoração aos Cem Anos de Tratado de amizade entre o Brasil e o Japão, o GEO iniciou em 1994, o projeto para a exposição “A Imigração Japonesa no Brasil” que conta um pouco da história dos imigrantes e algumas de suas influências na sociedade brasileira, utilizando-se dos recursos inesgotáveis do Origami.

Este trabalho foi exposto pela primeira vez em 1996, no MIS, Museu da Imagem e do Som, e percorreu várias cidades do Brasil, quando finalmente foi para o Japão em 2001, onde foi exposto em Hamamatsu e na Embaixada Brasileira em Tokyo. Por falta de patrocínio, para trazer de volta a exposição, foi doada para o Japanese Overseas Migration Museum em Yokohama. Houve uma tentativa de se trazer a exposição para as comemorações do centenário, mas infelizmente, não houve patrocínio. Além deste trabalho, o Grupo também montou outra exposição chamada “5 Séculos de História do Brasil”.

Para as comemorações d Centenário da Imigração Japonesa em 2008, o GEO preparou a exposição “Carnaval em Origami” que representa um desfile de escola de samba, cujo tema é o Brasil, dividido em regiões norte, nordeste, centro-oeste, sudeste e sul. Cada região é representada por uma ala (por exemplo, ala dos gaúchos, das baianas, etc.)

O projeto teve início há mais de dez anos, sendo que, nos últimos anos que antecederam a exposição, os integrantes e colaboradores trabalharam todos os dias, inclusive fins de semana e feriados, utilizando recursos próprios para a concretização deste trabalho.

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http://www.kamiarte.com.br
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